Año 2017


 

 

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “UNREALITIES” KAYETAN ADAMSKI.

Del 9 de diciembre al 18 de febrero.

Inauguración 9 de diciembre 12:00 h.

Sobre la obra: Desde que Muybridge comprobase, allá por 1878, que un caballo al galope tiene sus cuatro patas en el aire en algún momento, la fotografía ha flirteado con ser la gran aliada de la verdad desnuda. Pero ha sido eso, un coqueteo, porque desde sus inicios el fotógrafo se reveló como un aventajado tahúr en un juego de dos barajas: por un lado la fascinación por una nueva realidad que siempre estuvo ahí pero que de repente se mostró como inédita, y por otro el irresistible atractivo que suponía la creación de mundos paralelos, mágicos, oníricos....

Sobre el autor: Kayetan Adamski siempre se ha dejado seducir por esos universos alternativos a la realidad convencional, aunque usando a ésta como contexto cotidiano para los objetos y personajes que pueblan sus fotografías, imágenes sencillas con inquietantes disonancias -cuerpos ingrávidos, humanos con cabezas de animal, suculentos detritus- que nos hacen plantearnos en qué lado del espejo estamos.
Esa convivencia de elementos dispares en sus imágenes revela una trayectoria vital compleja: hijo de padre polaco y madre francesa, nace en Chicago –the Crossroads of America- y crece bajo la influencia de tres culturas a menudo contradictorias. A este cruce de caminos se le añade un cuarto eje cuando decide instalarse en Madrid. Es ahí donde decide adaptar su equipo utilizando un objetivo de cámara de vídeovigilancia, diseñado para captar la realidad más anodina, con el que, paradójicamente, saldrá al encuentro de estos espacios ambiguos, de estas quimeras fugaces, de estas irrealidades.

 

EXPOSICIÓN de PINTURA  "DESDE EL OTOÑO" Marisa Hidalgo y Pilar Ruiz.

Del 9 de diciembre al 18 de febrero.

Inauguración 9 de diciembre 12:00 h.

MarisaHidalgo, lleva muchos años practicando la actividad de pintora que ha compatibilizado con su vida laboral, ha utilizado diferentes técnicas, óleo, acrílico, pincel, espátula e investigado otras técnicas. Ha acumulado una importante obra y ha realizado varias exposiciones con reconocido éxito.

Pilar Ruiz Sanchez, es una persona que gracias a las posibilidades que ofrece el espacio habitacional en el que vive (sala bien iluminada y equipada para esta actividad), y el tiempo disponible que se disfruta en la jubilación, ha descubierto su gusto por la pintura. Ha aprendido la técnica del óleo que le ha enseñado Marisa Hidalgo. Hasta ahora se limita copiar cuadros de pintores consagrados como Picasso, Miró y otros, dándole un toque personal.

 

 

 

EXPOSICIÓN "DILETANCIAS" Luis Sáez.

Del 29 de septiembre al 26 de noviembre.

 Inauguración 26 de septiembre 20:00 h.

 ‘Diletancias’, o el arte de disfrutar creando. Diletancias es una palabra inventada o, si me apuran, el resultado de jugar con las palabras para crear nuevos significados que nos aproximen más a los sentimientos. Para disfrutar, en definitiva, del lenguaje. ‘Dilentacias' es el título de esta colección escultórica del artista Luis Sáez que, como el conjunto de su propia obra, es el resultado de un viaje constante de la expresión interior hacia el exterior. Un camino de experimentación que ya dura más de 25 años, en el que las formas se moldean, los materiales se combinan y hasta se reciclan, los volúmenes se diluyen,  e incluso se coquetea con el color (algo no muy usual en escultura) para dar rienda suelta a la imaginación y, por qué no decirlo, al puro goce de la creación artística. Ese es el objetivo del autor. Y es su deseo también que la obra adquiera su propio significado en la particular interpretación que de ella hagamos cada uno de nosotros. ‘Dilentancias’ es, por el momento, la colección que mejor define la trayectoria artística de Luis Sáez porque, desde una concienzuda labor de prueba/error, es la que más claramente evidencia su satisfacción y disfrute personal con el trabajo realizado.

La obra: Cinco años tardó el autor en completar las casi treinta piezas que integran esta muestra. La colección se sustenta sobre el principio creativo de la experimentación alrededor de cinco únicos módulos que adoptan una plasticidad diferente por la combinación de volúmenes, materiales, posiciones y perspectivas. El uso del color, una de las obsesiones del artista, así como el de materiales reciclados, también está presente en esta obra.

 

 

 

EXPOSICIÓN OFICIOS ARTESANOS" Trama Formación.

Del 1 al 16 de julio.

 Inauguración 1 de julio 13:00 h.

Exposición de los/las alumnos/as del curso 16/17. Talla en madera, Mimbre, Cuero, Bonsáis.

Descubrir y respetar la artesanía como parte integrante del patrimonio cultural, histórico y artístico común a toda la sociedad y la responsabilidad de ésta en su recuperación y conservación.

Apreciar el oficio artesano como manifestación artística y funcional estrechamente unida al hombre a través del conocimiento transmitido generacionalmente.

Conocer nuevos conceptos en la artesanía actual, nuevas tecnologías, diseño, artesanía creativa, obra de autor, etc. "tradición y vanguardía".

También podemos entender la artesanía como un fenómeno enraizado en la vida cotidiana, social y cultural de una comarca.

Tomar conciencia de la importancia de la sostenibilidad para la conservación de los recursos naturales y la mejora de nuestro entorno.

Estos son los algunos de los objetivos que Trama Formación intenta desarrollar.

 

 

EXPOSICIÓN “HOMENAJE A LAS MUJERES” Villarroel.

Del 6 de mayo al 18 de junio.

Inauguración 6 de mayo 13:00 h.

En palabras de la autora : “He bautizado a esta exposición homenaje a las mujeres. No soy feminista es especialmente por la escultura Camille Claudel. La lista de mujeres que han aportado a la historia a nivel artístico, cultural y político es interminable y como todos sabemos de pocas de ellas tenemos una extensa información, Camille Claudel, es para mi sin duda una la historia mas dramática que he conocido, la mas dura y dolorosa, una escultura que rayaba con la genialidad fue entre comillas sepultada en vida e impedida para realizar su vocación hasta el final de sus días, todo lo que se hable de ella, no podrá jamas reemplazar su triste existencia ...ojala cada una de nosotras aportemos nuestro granito de arena para que algún día las mujeres de verdad, sean respetadas…”

EXPOSICIÓN  “EL ARTE DE TEJER Y DISFRUTAR”

Del 4 de marzo al 30 de abril.

Inauguración 4 de marzo 13:00 h.

Es el arte de la vida de gozar y disfrutar combinando colores y materiales como algodones, sedas, lanas, yute, cáñamo o rafia aprovechando elementos naturales que encontramos en nuestro entorno, como raíces de árboles, pizarra, madera, cardos para peinar lanas, etc. materiales, todos ellos, que tenemos a nuestro alcance en la propia naturaleza y con los que, a través de la inteligencia y, usando la creatividad, doy pinceladas de color a la vez que disfruto.

De la misma manera, potencio el uso de materiales reciclables como plásticos, botes, botellas, tapones… que, cuando no son tratados de la forma conveniente, se transforman en residuos que destrozan nuestra naturaleza. a través de esta actividad, los convierto en formas de arte y les doy una vida diferente, transformada y creativa.

Ángeles Díaz.

Madrileña de nacimiento, su afición por el arte de tejer se remonta a su niñez. Como muchos artesanos, comenzó sus primeros trabajos en casa, con los hilos y lanas que encontraba. En el año 1983 realiza un curso de alto lizo en el taller Indico. Mientras realiza varios cursos de deformación de urdimbre, participa en diferentes entrevistas, exposiciones, se presenta a varios concursos de artesanos  de la comunidad de Madrid,..etc.  Además de realizar trabajos por encargo, colabora en carnavales en los centros de la junta municipal de Lerma (entretejiendo) creando redes. Actualmente imparte clases en el Centro de Mayores La Remonta y expone en Agrado…. Y sigue deleitándose con el arte de tejer y a la vez disfruta haciendo disfrutar…. Puedes ver su trabajos en Facebook: ALTO DEL TELAR.

 

 

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA  “DE TAN CERCA Y DE TAN LEJOS”

Del 4 de marzo al 30 de abril.

Inauguración 4 de marzo 13:00 h.

    Es una selección de 36 fotogramas, es lo que antiguamente cabía en un carrete de fotos. ¿Alguien se acuerda de lo que era un carrete? Pues parece que fue ayer, cuando todavía no existía internet, redes sociales ni nada de lo que tenemos hoy.
   Es una selección de fotos ya antiguas, muchas de ellas son casi un documento histórico de unos sitios y momentos que pertenecen al pasado, pero sus ecos todavía resuenan en mi retina.
   Es una selección de lugares que parece que pueden estar a la vuelta de la esquina. Y si están a tres mil kilómetros de aquí, pues también nos sonarán muy familiares, porque la belleza es universal y en cualquier sitio de este mundo podemos encontrar algo que nos emocione.

   Kris Wandrasz

Nací hace cuarenta y cuatro años en Polonia, pero desde hace veinte resido en España. En el año 1994 mi hermano, Andrzej me enseño la receta mágica para hacer fotos: “Tú da vueltas a todas las ruedas y aprieta todos los botones hasta que en el visor  te salga la luz verde, entonces puedes hacer la foto”.  La formación de arquitectura y urbanismo y artes aplicadas me ayudó para comprender la composición y en darme cuenta de lo mucho que me gusta el blanco y negro. Los años de trabajo en escenografía en televisión y en publicidad me han enseñado como entender espacios y los maravillosos compañeros de combate me introdujeron en el mundo de fotografía de un nivel muy distinto de lo que yo nunca podría aspirar.

    Hoy, junto con la compañera de mi vida, Diana, estamos desarrollando el proyecto fotográfico CucuFlash, inspirados por nuestra hija Irati, que como bien se sabe, vino a éste mundo con un pan debajo del brazo y nos ha hecho ver la fotografía como un modo de vida. Si quieres conocernos un poco más, visita nuestra página www.cucuflash.com